MERCANTI D’ITALIA
Marco Romano (a cura di)
pp. 240
Fotografie: 260 
Alinari, €50.00
ISBN: 978-88-6302-047-2

Il mercato, nell’eccezione più comune, rimane spesso, ancora oggi, un luogo dell’immaginario dove si vanno a cercare, e spesso si trovano, cose difficilmente reperibili in un più moderno, efficiente e prosaico megastore. Resta perciò, ancora, nel nostro inconscio collettivo, un luogo magico, che ci rimanda a un passato lontano, forse anche troppo, che si colloca fuori dalla storia e dai ricordi, ma non dalla fantasia, dalla favola e dal mito, a quei mercati e a quelle fiere medievali dove si vendevano merci rare, strane e preziose.
In questo ambiente sospeso tra la fantasia e la realtà, ben si colloca l’arte delle fotografia che nei suoi scatti immortala e cristallizza il tempo nelle azioni, nei luoghi e nei personaggi. Proprio per questo, le immagini storiche, restituiscono una realtà effettiva alla rappresentazione nell’istante in cui lo si osserva.
Le immagini presenti nel volume attraversano due secoli e percorrono l’Italia mostrando un aspetto del Paese fatto di fiere, ambulanti, botteghe e negozi, ma anche forme, odori e suoni evocati da ogni singolo scatto, e ormai lontani dalla storia personale della maggior parte di noi.

RISORSE UMANE INTERNAZIONALI
Cultura, competenze, strategia
Francesca Prandstraller, Barbara Quacquarelli
pp.312
Apogeo, € 22,00
ISBN: 9788850328048

Internazionalizzazione: è la parola che più di frequente appare nelle agende di manager, professionisti, imprenditori e anche studiosi. Per le aziende, il superamento dei confini nazionali, linguistici e culturali è una dimensione con cui confrontarsi e misurare le proprie capacità organizzative, strategiche e di visione.
Il passaggio internazionale è diventato sempre più una necessità nei percorsi di carriera indipendentemente dalle dimensioni aziendali. I processi di internazionalizzazione richiedono manager preparati non solo dal punto di vista tecnico, ma soprattutto capaci di adattarsi ai diversi contesti e saperli interpretare per le finalità strategiche dell’azienda.
Questo volume esamina le tematiche organizzative dell’internazionalizzazione, mettendole a confronto con l’esperienza e le sperimentazioni compiute dalle aziende italiane.
Il testo riporta al dibattito statunitense ed europeo sull’International Human Resource Management con un’analisi dei modelli e delle pratiche e presentando casi italiani di multinazionali, di medie aziende e testimonianze di manager.
Le attività di gestione del personale all’estero sono considerate anche dal punto di vista individuale, data l’importanza di includere nella progettazione di attività organizzative riflessioni sull’equilibrio tra vita privata e vita lavorativa.

LA REALTA’ IN GIOCO (ebook)
Perché i giochi ci rendono migliori e come possono cambiare il mondo
Jane Mcgonigal
Apogeo, € 15,99
ISBN: 9788850313334

Dove si trova, nel mondo reale, quella sensazione di essere davvero vivi, concentrati e impegnati, che si prova invece quando si gioca? Dove stanno il senso di forza, di tensione eroica verso un obiettivo, di comunità?
C’è qualcosa che non va nella realtà. Contrariamente agli ambienti virtuali progettati con cura, il mondo reale non ci motiva con altrettanta efficacia, non offre vere sfide, non è stato ideato per massimizzare il nostro potenziale o per renderci felici.
Che cosa succederebbe se usassimo tutto quello che sappiamo sulla progettazione di giochi per sistemare quello che non va nella realtà? Se cominciassimo a vivere le nostre vite reali da giocatori, conducessimo le nostre attività economiche e le nostre comunità come progettisti di giochi e pensassimo alla risoluzione dei problemi reali come teorici dei videogame?
Proposta sconcertante, forse, ma anche molto stimolante: l’autrice, tra i maggiori esperti mondiali di game design, : come funzionano, perchéargomenta e discute a fondo questa idea, fornendo al contempo una brillante introduzione allo studio teorico dei giochi ci attirano così tanto e che cosa possono fare per noi nelle nostre vite reali.

NUMERI IMMAGINARI
Cinema e matematica
Michele Emmer
pp.246
Bollati Boringhieri € 18,00
EAN: 9788833922454

Spesso relegata dalla memoria degli anni di scuola tra le astruserie temibili, la matematica si prende al cinema una formidabile rivincita. I numeri e lo schermo sono affratellati dall’immaginazione. Per entrambi interi mondi diventano possibili. E oltre che possibili, diventano divertenti. Nessuno può saperlo meglio di Michele Emmer, tra i pochissimi matematici di rilievo a vantare fin dall’infanzia la dimestichezza con il mezzo cinematografico: dall’altra parte dello schermo, s’intende. È lui il bambino di nove anni che sta al pianoforte nel film Camilla, per la regia del padre Luciano, una delle figure eminenti della nostra cinematografia. Figlio d’arte e giovane matematico già affermato internazionalmente, Michele Emmer decide di non tenere separate le sue due passioni imperiose. Le ragioni di questo libro nascono allora e durano una vita intera. Numeri immaginari attinge a piene mani alle esperienze personali, ma non ha l’andamento tradizionale di un’autobiografia; fa scorribande in sessant’anni di cinema che mette in scena matematici, fornendone anche un repertorio aggiornatissimo e unico nel suo genere, ma si sottrae alle convenzioni di un saggio critico. Strutturato come un film, cattura il lettore dalla prima inquadratura ai titoli di coda. Scorrono sullo schermo delle pagine capolavori del passato e grandi produzioni di fine-inizio millennio, popolari serie televisive o corti sperimentali di scarsa circolazione, e il fermo-immagine interviene sempre al momento giusto, quando un’informazione e una chiosa competente servono a esplicitare ciò che ci era sfuggito, a richiamare libri e vicende a cui, da spettatori, non avevamo pensato. Il privilegio di avere accanto, in sala, un matematico che sa di cinema moltiplicherà il piacere della visione.

NUOVI PONTI TRA SCIENZA E SOCIETA’
Il CNR, crocevia della cultura italiana
aa.vv
pp.288
Bollati Boringhieri, € 19,00
EAN: 9788833922713

Nel centocinquantesimo anniversario dell’Unità d’Italia, un bilancio dell’attività del Consiglio Nazionale delle Ricerche, istituzione investita di un ruolo strategico per un Paese avanzato: la produzione di conoscenza e il suo trasferimento tecnologico. Dalla sua creazione, nel 1923, il CNR è stato l’incubatore dei più importanti istituti di ricerca nelle diverse discipline, dalla biologia-alla matematica applicata, dalla fisica alla climatologia, dall’oceanografia alle scienze del comportamento, dall’archeologia alla chimica, dall’informatica all’agraria, dall’ingegneria alla medicina. “La natura stessa del CNR – scrive nella Prefazione il presidente Luciano Maiani ha permesso di integrare la ricerca universitaria italiana, le sue logiche e le sue potenzialità, sfruttando però allo stesso tempo una maggiore libertà rispetto alle impostazioni disciplinari che una struttura dedita all’insegnamento inevitabilmente mantiene più a lungo. Il CNR ha sempre avuto “licenza di tentare”: tentare nuove strade disciplinari e soprattutto interdisciplinari, nuove formule nel rapporto pubblico-privato, nuovi ponti tra la comunità scientifica e la società”.

DUE ARCOBALENI NEL CIELO DI MILANO
(e altre storie)
a cura di Stefano Rolando
pp. 326
Bompiani, € 15,00
EAN: 9788845269370

“La storia dei due arcobaleni è una metafora di questo racconto. Un fenomeno raro, come era rara una vittoria elettorale così partecipata dalla città. Come era rara un’identificazione dei cittadini in un politico “normale”, per tutta la campagna riconosciuto e chiamato per nome: Giuliano. Si potrebbe dire che un arcobaleno sia arrivato per premiare l’intuizione e la determinazione di quel candidato. L’altro per premiare un vero coro sociale della città, che ha accompagnato festosamente l’evento: migliaia di persone che hanno riempito le piazze di Milano, ricostituendo un capitale umano non diviso né dalle classi, né dai quartieri di residenza. Dopo tanti anni, gli elettori hanno modificato il loro equilibrio interno e hanno optato per il cambiamento, ora la storia da scrivere riguarda una grande scommessa sulla città e, più in generale, riguarda la possibilità di consolidare uno stile di interpretazione della politica attorno a cui le attese vanno ben al di là di Milano”. Dall’introduzione di Stefano Rolando.

LE MERAVIGLIE DI ROMA
Dal rinascimento ai giorni nostri
Vittorio Sgarbi
pp. 648
Bompiani, € 22,00
ISBN: 45267161

Ci sono luoghi e monumenti che attraversiamo quotidianamente nelle nostre città e che nella fretta di una meta da raggiungere manchiamo di cogliere. Porte, piazze e fontane, palazzi storici o edifici di nuova costruzione e di futura bellezza, chiese, tutto ci passa sotto gli occhi e poco o nulla si ferma nella nostra memoria.
Vittorio Sgarbi compie un’opera di ricognizione totale delle bellezze architettoniche di Roma e ci consegna una guida straordinaria per la quantità di edifici e autori citati. Con oltre 650 schede di autori e 1500 opere segnalate Le meraviglie di Roma è la più completa guida alle architetture della capitale e uno strumento prezioso di conoscenza non solo della città del passato, ma anche di quella a venire, grazie alla segnalazione dei tanti progetti in corso di realizzazione. A turisti e abitanti di Roma non resta altro che alzare gli occhi e, fosse anche solo per pochi secondi, fermarsi a godere con consapevolezza le mirabilia della città eterna.

IL MUSEO NELLA STORIA
Dallo studiolo alla raccolta pubblica
Maria Teresa Fiorio
pp. 224
Bruno Mondadori, € 22,00
ISBN: 9788861596283

Una storia del museo rigorosa, vivace e ricca di illustrazioni, che a partire dalle collezioni rinascimentali e dal loro “allestimento” giunge a indagare le tendenze più recenti, segnate dall’entrata in campo dei grandi architetti e dalle esigenze di un pubblico informato e non indifferente alle lusinghe del marketing. Con uno sguardo che privilegia la situazione italiana ma si apre ampiamente al contesto europeo e internazionale, il libro rende conto delle diverse concezioni e tipologie di museo, esplorando realtà nuove e antiche, non esclusivamente artistiche. L’autrice integra il percorso storico con un approfondimento sulle vicende della tutela in Italia e sulle principali tappe legislative, e con una riflessione sulle funzioni del museo, oggi sempre più dibattute, anche in relazione alla forte competizione con le mostre.

COMUNICARE CON LE IMMAGINI
Carlo Branzaglia
Bruno Mondadori, € 12,00
ISBN: 9788861596368

Le arti visive e la pubblicità, il design e l’architettura, la grafica, il fumetto e il cinema realizzano immagini che sanno coniugare sensazione e cognizione. Intrecciando progressivamente analisi connesse alla teoria della percezione, studi di iconografia e simbologia, letture legate alla fenomenologia degli stili e altro ancora, il volume, in un’edizione aggiornata, si propone di costruire una sorta di “grammatica delle immagini”, utile al fruitore quanto al suo produttore.

STORIA DEL GIORNALISMO
Giovanni Gozzini
pp. 368
Bruno Mondadori, € 23,00
ISBN: 9788861596276

La storia del giornalismo è la storia di una professione: la storia di uomini e donne che hanno dato vita a un nuovo mestiere, lo hanno reso autonomo da altre figure lavorative, lo hanno fatto crescere in complessità e potere sociale. Da molto tempo gli effetti di questo processo plurisecolare sono davanti agli occhi di tutti: il potere incarnato dal sistema dell’informazione è oggetto di una costante discussione civile che lo esalta o lo demonizza a seconda delle circostanze.Il panorama tracciato da Gozzini restituisce l’identità complessa e plurale della stampa che è, nello stesso tempo, libertà e diritto, industria culturale e monopolio privato, tecnologia complessa e strumento per creare consenso. Le vicende dei diversi giornalismi nazionali – dalle prime gazzette degli imperatori cinesi a Internet – vengono raffrontate tra loro per mettere in evidenza analogie e differenze, ritardi e anticipazioni, modelli e imitazioni.Questa nuova edizione è arricchita dal quadro delle più recenti trasformazioni del mondo della notizia, tra la crisi della carta stampata e le rivoluzionarie modalità di informazione condivisa del web 2.0, che hanno portato alla nascita di nuove prospettive e professionalità.

BANCHETTI LETTERARI
Cibi, pietanze e ricette nella letteratura italiana da Dante a Camilleri
a cura di Gian Mario Anselmi, Gino Ruozzi
pp.412
Carocci, € 30,00
ISBN 9788843062386

Il libro raccoglie circa cinquanta voci dedicate ai cibi nella letteratura italiana, in cui vengono raccontati alimenti, piatti e ricette che hanno una presenza significativa nella nostra letteratura, dal pane di Dante e di Manzoni al risotto di Gadda, dalle salsicce e formaggi del paese di Bengodi del Decameron di Boccaccio al timballo di maccheroni del Gattopardo di Tomasi di Lampedusa. Alcune voci approfondiscono particolari aspetti e momenti storici e gastronomici, come i cibi di guerra e i cibi dietetici, i cibi dei migranti e quelli polizieschi, la cucina kasher e quella futurista, legando il cibo alla cultura del tempo e all’evoluzione dei costumi. Nella ricorrenza del centenario, a sovrintendere e siglare questi banchetti letterari sono la figura di Pellegrino Artusi e la sua magistrale Scienza in cucina e l’arte di mangiar bene.

ANTROPOLOGIA DELLE IMMAGINI
Hans Belting
Edizione italiana a cura di Salvatore Incardona
pp. 340
Carocci, € 32,00
ISBN 9788843060917

Attraverso un repertorio quanto mai vasto – dai culti funerari dell’Antico Oriente alla fotografia e alle realtà virtuali dei media –, Hans Belting prosegue con questo libro la sua riflessione su una storia dell’immagine che sia in grado di emanciparsi dalle coordinate della storia dell’arte. Nel seguire il delinearsi della storia culturale del corpo, e parallelamente della percezione dell’attività corporea, Belting offre così al lettore il primo vero approccio antropologico allo studio diacronico dell’immagine.

MODERNITA’ ITALIANA
Cultura, lingua e letteratura dagli anni settanta a oggi
a cura di Andrea Afribo, Emanuele Zinato
pp. 328
Carocci, € 27,00
ISBN 9788843061495

Il volume analizza da diverse angolature disciplinari alcuni dei più rilevanti fenomeni culturali della storia italiana recente, a partire dalla famigerata “mutazione antropologica” degli anni settanta fino ai nostri “anni Zero”. I sei autori, intrecciando analisi dei temi, dei contesti socio-culturali e delle forme, rispondono in altrettanti capitoli alle seguenti domande. Come cambia e com’è cambiata la lingua degli italiani? Quale pensiero filosofico dopo il Sessantotto? Ai tempi dell’audience e del marketing è ancora possibile un dialogo tra editoria e critica? E il romanzo e la poesia (la canzone), dopo la grande stagione del Novecento “aureo”, sono solo merce di scarto, racconti d’appendice, relitti di storia postuma o postmoderna? Oppure ancora pretendono di essere, senza veli nostalgici o complessi d’inferiorità, lo specchio critico di una nuova storia e di un nuovo mondo?

SOCIOLOGIA DEI LIFESTYLES
Luigi Berzano, Carlo Genova
pp. 320
carocci, € 28,00
ISBN 9788843060306

Lifestyles come forme sociali, ovvero come modelli di azione attraverso i quali gli individui dicono, a sé stessi e agli altri, chi sono, a chi si sentono simili, da chi si vogliono distinguere, trovando un senso unitario per il proprio agire. I lifestyles sono peculiari della società di oggi, in cui spesso non sono più i valori, le ideologie e neppure la posizione sociale a spiegare il comportamento degli individui, ma sono invece i gusti, le sensibilità, gli interessi personali. A partire da una ricostruzione delle tradizioni di ricerca sugli stili di vita e sulle subculture, il volume presenta un nuovo modo di guardare la realtà che ci circonda, al centro del quale sono le pratiche, quelle azioni che ciascuno mette in atto ogni giorno, apparentemente banali e invece dense di significati.

ELECTRICAL BANANA
Masters of Psychedelic Art
Norman Hathaway, Dan Nadel
Introduzione di Paul McCartney
pp. 208
Damiani Editore, € 29.00
ISBN: 978 88 6208 204 4

Electrical Banana. Masters of Psychedelic Art di Norman Hathaway e Dan Nadel, ripercorre la storia della cultura psichedelica, straordinario fenomeno musicale e artistico nato a metà degli anni ‘60 nella West Coast californiana. Il libro si apre con un’intervista a Paul McCartney rilasciata agli autori e raccoglie testimonianze e contributi dei principali esponenti del movimento, corredate da numerose immagini, molte delle quali inedite. Rispetto all’immaginario psichedelico precedentemente diffuso, Electrical Banana. Masters of Psychedelic Art propone un’interpretazione innovativa e rivoluzionaria. Sono sette gli artisti protagonisti selezionati dai due autori per raccontare la “rivoluzione psichedelica”: l’eclettica artista olandese Marijke Koger, celebre per aver disegnato alcuni vestiti per i Beatles; Mati Klarwein, visionario illustratore e autore della magnifica copertina Bitches Brew di Miles Davis; l’artista di culto giapponese Keiichi Tanaami, autore di straordinari poster psichedelici; Heinz Edelmann illustratore tedesco e art director del film d’animazione Yellow Submarine del 1968; il celebre artista e designer giapponese Tadanori Yokoo; Dudley Edwards indiscusso protagonista della scena rock londinese e infine l’enigmatico artista australiano Martin Sharp, autore della copertina dell’album Disraeli Gears dei Cream e di splendide grafiche apparse sulle riviste underground più in voga in quel periodo.

DIECI LEZIONI SULL’ITALIA CONTEMPORANEA
Da quando non eravamo ancora nazione…a quando facciamo fatica a rimanerlo
Mario Isnenghi
pp. 220
Donzelli, € 18,50
EAN: 9788860366641

Si può raccontare, in dieci lezioni, il «succo» di 150 anni di storia del nostro paese? Lo si può fare in modo facile, gustoso, accessibile, suscitando la curiosità e l’interesse del lettore, senza nulla perdere in fatto di precisione e di rigore? Un grande storico, Mario Isnenghi, raccoglie la sfida. Non accetta il pregiudizio per cui solo i giornalisti possano farsi capire dal grande pubblico, quando raccontano di storia. Non gli piace l’idea che gli storici abbiano bisogno di «supplenti». Perciò dopo tanti libri di ricerca, pensati soprattutto per i suoi colleghi studiosi, giunto al termine della sua prestigiosa carriera di docente, decide – insieme con l’Università Ca’ Foscari di Venezia, e con altre prestigiose istituzioni – di raccontare con brio e con passione dieci momenti essenziali, dieci questioni decisive del nostro passato, da quando non eravamo ancora una nazione a… quando ci sono forti dubbi che lo siamo ancora e per davvero.

VESTIARIO/BESTIARIO
Abiti per animali dalla collezione di Vladimir Radunsky con i suoi appunti e i suoi disegni
Con una lettera di Juan-Rafael, coniglio-sarto boliviano e una nota di Mikhail Baryshnikov, ballerino, amico degli animali. Traduzione di Bianca Lazzaro.
pp. 24
Donzelli, € 16,00
ISBN  9788860366726

Le pantofole di seta di Babar, il Re degli Elefanti, la cravatta di Chuck la Giraffa, l’abito da sposa con tanto di strascico di Matilda l’Anaconda, la livrea di astrakan del Piccione portiere dell’Hotel Ritz di Parigi… Ma allora è proprio vero che gli animali vanno in giro vestiti come noi umani!
Non è solo un’invenzione dei libri per bambini!
A giudicare dalla stramba e rara collezione di Radunsky, un bizzarro giramondo che rimbalza da Parigi a Londra, dalla Bolivia alla savana, dal Congo a Madras, per far visita ai suoi amici animali, si direbbe proprio di sì. Di ritorno da ogni viaggio, infatti, Radunsky ha riportato a casa un capo di vestiario che i suoi amici gli hanno regalato o che hanno scordato qua e là, e che lui ha raccattato, per via di quella sua mania di collezionare. Ecco perché ogni pezzo della collezione ha una sua storia, spesso stramba, che Radunsky ha appuntato nel suo taccuino di viaggio. Il gioco e la finzione su cui Vladimir Radunsky costruisce il suo nuovo libro è un omaggio alla secolare tradizione dei libri illustrati per ragazzi, inaugurata da Grandville e onorata da centinaia di grandi artisti e illustratori: quella di vestire gli animali come gli uomini.

STORIA CULTURALE DELLA FOTOGRAFIA ITALIANA
Russo Antonella
pp. 400
Einaudi, € 35,00
Ean: 9788806203177

Gli ultimi settantanni della fotografia italiana, 150 fotografi, più di 200 fotografie, molte delle quali inedite. L’analisi storica delle vicende, delle mostre, delle varie scuole, delle agenzie, dei periodici, cataloghi e pubblicazioni specialistiche che nacquero a partire dagli anni della ricostruzione del nostro Paese. Un quadro esaustivo, che analizza le opere dei maggiori fotografi italiani, le principali associazioni, la discussione teorica, i temi nodali della storia della fotografia italiana e il suo peculiare apporto a quella internazionale. Un’opera accuratamente documentata, ricca di testimonianze dirette di fotografi e storici. Un testo di grande sussidio per chiunque studi, collezioni o si interessi di fotografia e cultura delle arti visive. L’opera offre anche un’aggiornata bibliografia sui fotografi, così come sulle associazioni e i gruppi fotografici italiani.

LE ARTI E I LUMI
Pittura e scultura da Piranesi a Canova
Barroero Liliana
pp. 250
Einaudi, € 28,00
EAN: 9788806205775

Nel secolo appena trascorso questo periodo è stato oggetto di studi che ne hanno proposto molteplici letture, dalle quali è scaturita la fortunata definizione di Neoclassicismo applicata all’arte che dal Settecento maturo risvolta nel primo Ottocento, in un rinnovato rapporto con la classicità. Le ricerche dell’ultimo decennio hanno tuttavia messo in discussione, grazie a una migliore conoscenza dei protagonisti di quegli anni fondamentali per l¿arte europea, tale sistema storiografico.
Le Arti e i Lumi privilegia la diretta lettura dei testi figurativi e letterari del tempo, rispetto all’impianto prevalentemente teorico che finora ha caratterizzato gli studi sul periodo. Ne costituiscono tema centrale i dipinti e le sculture interpretati nel contesto delle idee e degli scritti degli artisti stessi, impegnati a rivendicare un ruolo maggiormente incisivo rispetto a quello loro riconosciuto dai ceti intellettuali. Osservatorio privilegiato è la piú sovrannazionale di tutte le capitali, Roma, crocevia d’Europa come era definita dai contemporanei e che nella piú aggiornata storiografia ha recuperato il suo ruolo di protagonista.

NUOVA STORIA DEL JAZZ
Alyn Shipton
pp. 1180
Einaudi,€ 50,00
EAN: 9788806204969

Le storie del jazz, si sa, rappresentano un terreno infido: difficile maneggiare una materia enormemente vasta, scandirne con esattezza i percorsi e le svolte, metterne in luce i movimenti principali e secondari, quando non sotterranei e carsici; dare il giusto peso a ciascun musicista, rischiando la sovraesposizione per alcuni e la semplice citazione per altri, quando non addirittura il silenzio; tenere il passo con l’evoluzione delle metodologie di ricerca; raccontare le lingue e le scuole nazionali nate in tutto il mondo, soprattutto in Europa; trovare una lingua accessibile, tempi e modi della narrazione che non si nascondano dietro il gergo tecnico, riuscendo a comunicare al lettore fatti e concetti complessi con la massima linearità.
Fin dal suo primo apparire, all’inizio del nuovo secolo, Nuova storia del jazz di Alyn Shipton ha segnato uno spartiacque: d’improvviso, tutte le storie precedenti, rispettabili e spesso prestigiose, sono di colpo invecchiate. Ciò che fa di questo libro il piú importante studio in circolazione, e rende la traduzione italiana un evento editoriale, è la potente attrezzatura metodologica: agendo pazientemente e minuziosamente sulle fondamenta dei fatti e delle storie, scavando e rintracciando elementi tali da poter, con cognizione di causa e saldezza scientifica, imporre una nuova visione d’insieme a una materia lavica e debordante, Shipton offre una ricostruzione storica impareggiabile, nel senso di una innovativa sistemazione di dati e fatti, interpolati all’interpretazione di vicende umane e stilistiche, capace di scavalcare steccati ideologici, certe vecchie letture ormai infeltrite, schemi di riferimento calcificati. Completano il volume un glossario, che per dimensioni è un vero e proprio manualetto di jazz, e una riflessione in forma di saggio su un secolo di jazz italiano, curati da Vincenzo Martorella.

I FELTRINELLI
Storia di una dinastia imprenditoriale (1854-1942)
Luciano Segreto
pp. 504
Feltrinelli, € 28,00
EAN: 9788807111150

Ai più giovani il nome Feltrinelli evoca anzitutto una catena di librerie e poi la casa editrice che pubblica libri di successo, soprattutto di narrativa. Per le generazioni meno giovani il nome è associato ad alcuni grandi casi editoriali, nonché a un drammatico evento storico, la morte del fondatore della casa editrice, Giangiacomo Feltrinelli, nel 1972. Questo libro non si occupa di quella Feltrinelli e accenna appena a Giangiacomo. Si arresta infatti alla Seconda guerra mondiale, quando la famiglia Feltrinelli era unanimemente considerata una delle più importanti del capitalismo italiano…

PAESAGGIO E BENESSERE
Enrico Anguillari , Viviana Ferrario , Elena Gissi , Emanuel Lancerini
pp. 160
Franco Angeli, € 21,00
ISBN: 9788856844740

La Convenzione Europea del Paesaggio afferma che “il paesaggio rappresenta un elemento chiave del benessere individuale e sociale, e che la sua salvaguardia, la sua gestione e la sua pianificazione comportano diritti e responsabilità per ciascun individuo”.
La condizione dello “star bene” allude ad un vasto complesso di circostanze, anche fisico-spaziali, significative per la ricerca di possibili approcci, metodi e pratiche atte a raggiungere una migliore abitabilità della città e del territorio. La qualità del paesaggio, assieme alla qualità degli spazi e della vita nello spazio, può ricoprire un ruolo determinante nella costruzione dei presupposti per un maggiore benessere della società.
Il paesaggio percepito dalle popolazioni, le sue relazioni con le condizioni di vita e la salute degli abitanti, il progetto di paesaggio come mezzo per la messa in sicurezza del territorio, la gestione dei processi di produzione di paesaggio come strumento per creare valore aggiunto all’economia dei luoghi, sono i temi rispetto ai quali questo libro, pensato per coloro che si occupano di territorio nelle sue molteplici declinazioni, propone una riflessione critica sull’idea di benessere, intrecciando contributi di studiosi di diverse discipline.

FABBRICHE D’ITALIA
L’architettura industriale dall’Unità alla fine del Secolo breve
Roberto Parisi
pp. 272
Franco Angeli, € 32,00
ISBN: 9788856836776

Raramente la fabbrica dello storico dell’architettura coincide con quella dello storico dell’industria e con non poche resistenze i rispettivi racconti interagiscono con lo spazio storico delle macchine, dei processi produttivi, della vita dei lavoratori e degli imprenditori, come del loro ambiente di appartenenza, naturale e antropico. Tuttavia, oggi, alcune delle questioni che pone il mercato globale del lavoro e che appaiono così profondamente “nuove” e “diverse” rispetto al passato invitano a guardare alla storia delle fabbriche d’Italia con un’ottica multidisciplinare e con un approccio più disincantato, sollecitando una lettura del Secolo breve a partire da una porzione significativa di quel “lungo Ottocento” delineato da Eric Hobsbawm.
Questo libro propone l’architettura della fabbrica come una possibile chiave di lettura della storia dell’Italia industriale.

SOCIAL ADVERTISING
Campagne pubblicitarie per un mondo migliore
Emanuele Gabardi
pp. 176
Franco Angeli, € 21,00
ISBN: 9788856841602

Non c’è dubbio che lavorare sulle campagne sociali sia di forte stimolo per i pubblicitari, come dimostrano gli scritti degli autori di questo libro e come sanno del resto coloro che conoscono il mondo delle agenzie di pubblicità. Non sempre si tratta di puro altruismo o di particolare sensibilità, ma non è difficile provare empatia per chi soffre a causa di malattie, disastri naturali o perché privato della libertà di parola. Anche perché queste cose sono successe, succedono e possono succedere anche nel nostro relativamente tranquillo Belpaese.
Le campagne sociali hanno anche aumentato (o dovrebbero averlo fatto) la sensibilità dell’uomo comune, sia pur su alcuni temi più che su altri. E quando non sono riusciti a farlo significa che erano campagne sbagliate oppure che non hanno trovato lo humus adatto.
Le campagne presentate nel libro spaziano tra numerosi temi: dalla sicurezza stradale a quella sul lavoro, dalla difesa dell’ambiente alle malattie, dalla droga alla violenza contro le donne, dalla donazione degli organi all’assistenza agli anziani, dalla pena di morte alla fame.

TEORIA DEL ROMANZO
G. mazzoni
pp. 416
Il Mulino, € 28,00
ISBN: 978-88-15-23386-8

Il romanzo è la più importante tra le arti occidentali, quella che raffigura la totalità della vita o, come è stato detto, l’ammiraglia che la letteratura schiera contro il pensiero sistematico, contro la scienza e contro la filosofia. Negli ultimi duecento anni nessun’altra forma estetica ha ispirato così tanti saggi critici e riflessioni o ha contribuito in maniera così profonda a trasmettere modelli di comportamento e idee della vita sociale. Grazie al romanzo, la letteratura occidentale ha allargato il raggio dei propri temi e delle proprie possibilità, e soprattutto è riuscita nell’impresa di narrare l’esistenza delle persone comuni. Quasi cento anni dopo il saggio omonimo di Lukács, questo libro propone un’interpretazione complessiva del romanzo come fenomeno culturale e come genere letterario, come segno e sintomo della condizione moderna.

FESTIVAL E FUNERALI
Dai costumi ai malcostumi. Una storia italiana
Natalia Aspesi
pp. 456
Il Saggiatore, € 16,50
ISBN 9788842816539

Si può fare così la storia d’Italia. Scoprendo ogni giorno il fatto che accade. Sedendo in prima fila e guardandosi intorno. Ascoltando. Catturando. Registrando gli eventi quotidiani con gli occhi curiosi della cronista ironica. Raccontando, attraverso i suoi occhi e la sua mano, una storia, scritta al presente, che diventa Storia. Una storia italiana. Una storia italiana fatta di stelle che splendono, spendono, spandono e si spengono. Divi che fioriscono, sfioriscono, appassiscono; si sposano, sperano, si disperano. Donne che fanno le maestre, le commesse, le operaie. Una storia italiana. L’Italia della moda. Delle gonne che si accorciano, si allungano, si stringono, soffocano il ginocchio, lo liberano. Dei corpi. Dei seni che si gonfi ano, si sgonfi ano, si nascondono nei push up. Dei visi angelicati, indemoniati, plastifi cati. Delle sfilate. C’è silenzio lì, tra la folla. Tutti aspettano le modelle, con i loro abiti. Tutti aspettano di sapere come dovranno vestirsi, trasformarsi, camminare domani, oggi pomeriggio. Tra un’ora. Sfi lano in passerella le modelle. C’è silenzio sacrale. C’è l’applauso finale. Allora: saremo tutti vestiti di viola. Sfilano, tra queste pagine, grandi attori, attorucoli e comparse. Rockstar, stilisti e affaristi. Ereditiere di Milano, contadine di Ravenna e domestiche di Genova. Le lunghe estati calde in Riviera, gli amori nascosti, gli amori annunciati, gli amori finiti. Nuovi politici, con vizi privati e senza pubbliche virtù. L’Italia delle feste, dei festival e dei funerali. Della moda e della politica. Del costume e del malcostume. C’è anche questo, in questi Festival e funerali: il malcostume. Alla prima riga del libro, Luchino Visconti; all’ultima riga, Fabrizio Corona. Una storia italiana. Una storia che ci fa ridere e indignare, mostrandoci – attraverso gli occhi curiosi di una cronista ironica – come eravamo, come siamo, come siamo diventati.

LA GESTIONE DEI PIANI URBANISTICI
Perequazione, accordi, incentivi
prefazione di Roberto Camagni
pp. 232
Marsilio, € 14.00
ISBN: 978-88-317-0957-6

Gestire la trasformazione della città significa organizzare una nuova relazione tra pubblica amministrazione e soggetti privati. Strumenti come la perequazione urbanistica, gli accordi di partenariato e gli incentivi premiali hanno trasformato alla radice l’idea di pianificazione. L’accordo si sostituisce all’azione coercitiva, l’imposizione si trasforma in intesa. Il negoziato non rappresenta più un’eccezione quanto il modo in cui si costruisce il futuro della città mediante il consenso di cittadini e portatori di interessi nel quadro di regole urbanistiche ed economiche fissate dalla comunità.

FARE I LIBRI
Dieci anni di grafica in casa editrice
Riccardo Falcinelli
pp. 120
Minimum Fax, € 15,00
ISBN: 978-88-7521-380-0

Chi l’ha detto che un libro non si giudica dalla copertina? In realtà la veste grafica è una parte importantissima di ogni progetto editoriale: la scelta dei colori, delle illustrazioni, dei caratteri di stampa, la disposizione dei testi all’esterno e all’interno connotano fortemente il libro, possono decretarne il successo o l’insuccesso, e senz’altro contribuiscono a creare la riconoscibilità di un editore.
Con questo volume minimum fax vuole accompagnare i suoi lettori in una visita guidata all’interno dell’«officina» dove si mette a punto il look dell’oggetto-libro: non solo l’art director, ma tutte le figure coinvolte nel lavoro editoriale raccontano in prima persona dieci anni di sviluppo della veste tipografica e dell’immagine coordinata della casa editrice. Spiegano i problemi affrontati e le soluzioni trovate, i criteri di politica editoriale che hanno guidato ogni singola scelta, gli espedienti tecnici che hanno funzionato meglio e – perché no? – anche gli errori di percorso.
È la storia illustrata di un decennio di attività creativa e di scambio di idee, la celebrazione della passione e della cura artigianale indispensabili per fare i libri; ma anche un utile strumento per chi voglia addentrarsi, da studioso o da profano, nell’affascinante universo del book design.

INFORMATION IS BEAUTIFUL
Mccandless David
pp. 260
Rizzoli, € 19,90
EAN: 9788817052337

Sempre di più, sulle riviste come sui quotidiani, l’informazione si giova di supporti grafici per chiarire il proprio messaggio. Da “Wired”, che ne ha fatto il proprio marchio, fino ai grandi quotidiani (“The Guardian” come “La Repubblica”), quella che oggi prende il nome di infografica sta conquistando spazi, sulle pagine così come nel nostro immaginario. Per la prima volta, David McCandless, uno dei massimi designer dell’informazione, propone una raccolta dei suoi lavori attraverso i quali notizie, statistiche e informazioni sul mondo che ci circonda diventano una forma innovativa e soprendente di design e, allo stesso tempo, ci rivelano come mai prima aspetti sorprendenti della realtà.

IL MUSEO IMMAGINATO
Philippe Daverio
pp. 288
Rizzoli, € 35,00
EAN: 9788817052238

Guidato dalla sua curiosità e dal suo gusto personalissimo, in questo libro Daverio racconta alcuni capolavori dell’arte di tutti i tempi, che costituiscono la sua collezione ideale, guidandone la lettura con brevi testi folgoranti e dettagli messi in evidenza. Il primo vero libro illustrato del conduttore di “Passepartout”.

LEZIONI D’ARTE 
Attilio Bertolucci 
pp. 288
Rizzoli, € 35,00
ISBN: 17053440

Le Lezioni d’arte di Attilio Bertolucci, pubblicate sul periodico “Il Gatto Selvatico”, edito da eni negli anni dal 1955 al 1965, e pubblicate integralmente in questo volume, costituiscono una sorta di piccolo tesoro per la storia dell’arte italiana.
In brevi saggi illustrati l’autore traccia le linee portanti ed essenziali di epoche storiche ed esperienze artistiche dall’antichità ai nostri giorni a partire dalla sua esperienza di insegnante di storia dell’arte e di collaboratore di Roberto Longhi.
Muovendosi tra storia, scienza dell’arte, ricerca ed estro individuale, nel segno delle ragioni dell’uomo e della poesia, Bertolucci parla della nascita di un genere o di una tendenza, mostra i nodi cruciali, le connessioni e le distanze fra le esperienze artistiche e disegna una mappa, non dettagliata, ma certamente esauriente, dei tempi e delle correnti, per giungere ogni volta all’essenza stessa degli artisti e delle loro opere.

GLI AFFRESCHI DEL CASTELLO DELLA MANTA
Allegoria e teatro
Romano Silva
pp. 120
Silvana Editoriale, € 30,00
EAN: 9788836621897

Nel Castello della Manta, presso Saluzzo, un ciclo di affreschi realizzato nel primo quarto del XV secolo corre ininterrotto per circa quaranta metri sui quattro lati della sala baronale. Il visitatore attento, oltre ad ammirare la grande qualità degli affreschi, si pone senza dubbio una domanda cui finora non sono state date esaurienti risposte: si tratta di una serie di episodi isolati o di un complesso coerente d’immagini? L’analisi dettagliata del programma iconografico esposta in questo volume dimostra che ci troviamo di fronte a un’allegoria della vita, a una vera e propria “moralité”, spettacolo teatrale assai diffuso in Francia tra XIV e XV secolo. L’allegoria non s’ispira soltanto, come è stato spesso ripetuto, al “Livre du Chevalier Errant”, poema scritto da Tommaso III, marchese di Saluzzo, ma anche ad altre opere appartenenti alla sua biblioteca, tra cui spicca in particolare il “Roman de Fauvel”, di cui è ancora conservato nella Bibliothèque nationale di Parigi lo splendido manoscritto miniato un tempo posseduto dal marchese. La campagna fotografica, appositamente realizzata per questa pubblicazione, consente al lettore una visita “virtuale” della sala baronale, di cui potrà osservare ogni dettaglio.